Taverna de Lisboa

Fernando Machado Soares

2009-10-29T11:18:00.007Z

Para ouvir desligue o mp3player ao lado na tabela

"Coimbra tem mais encanto/Na hora da despedida". Todos conhecem estes versos de um dos temas mais famosos da música portuguesa, que pode bem ser emblemático de toda a carreira musical de Fernando Machado Soares, seu autor.
Aquele que, nas palavras de José Niza "é talvez, depois de Menano e Bettencourt, o nome mais importante do fado de Coimbra, mais pela renovação que promoveu e pela qualidade e quantidade das suas composições, do que pela forma de interpretar, aliás também excelente.
Na realidade foi este açoriano quem criou, no fundamental, as condições de transição do fado clássico para as baladas, as trovas, que as vozes e as obras de José Afonso e Adriano Correia de Oliveira vieram imortalizar. Sem o contributo de Machado Soares, seguramente que teria sido outra, diferente e menos rica, a trajectória do Zeca e do Adriano, o qual gravou, aliás, muitas composições de Machado Soares".
Açoriano, estudante de Coimbra, Fernando Machado Soares vai destacar-se no grupo de Luiz Góes, José Afonso, António Brojo, António Portugal, entre outros. Aí desenvolverá grande actividade artística como cantor, mas também compositor e poeta.
Magistrado, Machado Soares nunca deixou de cantar, ainda que esta sua actividade fosse considerada censurável à luz da dignidade da função e cargo.

Rádio Amália

2009-10-07T02:51:00.003+01:00

Agora a rádio Nova Antena chama-se Rádio Amália, quem quiser sintonizar no seu rádio é no 92.0

Aqui pela net tem neste Link o mesmo serviço Online.

Clique no link para ouvir:

http://www.radios.pt/portalradio/Sintonizador/?radio_id=136&scope=0

10 Anos da Sua Morte

2009-10-05T02:00:00.004+01:00

A voz de Deus não morreu e ainda se eleva bem alta

por ANTÓNIO PEDRO PEREIRA

Para quem acredita que o talento não lhe pertencia, mas era dádiva divina, dizer que Amália Rodrigues morreu há dez anos pode ser uma imprecisão biográfica. O corpo desapareceu, mas a voz e o legado mantêm a fadista viva e notada entre os vivos.

Foram 79 anos de presença física, já são 89 de mito - o que quer dizer que o corpo foi sepultado há dez anos.
Amália, a voz do mistério, viveu mais ou menos 79 anos. Morreu, é certo, a 6 de Outubro de 1999.

E nasceu em 1920, também é certo (a própria não tinha dúvidas disso).

Em que mês? "A minha avó dizia-me que eu nasci com as cerejas.

Registaram-me a 23 de Julho.

Mas, ao certo, ao certo, não sei o dia em que nasci.

Cá por mim, optei pelo dia 1 de Julho, que é logo o princípio do mês", contava Amália da Piedade Rodrigues à jornalista Maria Augusta Silva há 24 anos (Revista do DN, 25 de Agosto de 1985).

Um mito sem mistério nunca seria um mito - Amália não queria ser uma lenda como a Severa, e não é.
Nascida num qualquer mês de 1920, talvez Maio, mês das cerejas, andou "três anos e três meses na escola" (lamentou-se sempre da falta de estudos, mas diz que o fado a educou - insistiu nessa tónica numa entrevista simbólica a Baptista-Bastos, publicada no Diário Popular, em Abril de 1987).

Em Lisboa: viu a luz na Rua Martim Vaz, freguesia da Pena, viveu sempre na capital - primeiro do império colonial de Salazar ("nós somos o que nos ensinam, na escola ensinaram-me isso"); depois na de um país que lhe atirou à cara uma relação privilegiada com o Estado Novo ("tudo calúnias", protestou vezes sem conta - há quem diga que a única benesse foi uma viagem a Paris autorizada por António Ferro).
Dizia-se que sempre em Lisboa: com os pais, depois com os avós (quando os pais regressaram à Beira Baixa), depois novamente com os pais. Como bordadeira, depois a vender bolos, finalmente a vender fruta com a irmã Celeste e a mãe (o pai era sapateiro mas "não sapateava", como glosou a fadista mais tarde).

Nenhum mistério aqui: um Portugal paupérrimo, uma família pobre, uma menina a fazer-se mulher muito cedo.

Mas nos três anos e três meses de escola ficava o sinal do destino: Amália brilhara a cantar numa festa da escola.

Aos 15 anos, o segundo sinal público do que viria aí - e o que viria aí não era qualquer coisa, era Amália. A fadista exibe-se numa festa de beneficência, com o tio João Rebordão à guitarra. Três anos depois, a fama popular de Amália restringia-se aos bairros: desiste do concurso para Rainha do Fado dos Bairros, face às ameaças de desistência das outras concorrentes, mas conhece o primeiro marido (Francisco da Cruz) e é recomendada a Jorge Soriano, que a leva ao Retiro da Severa.

O mito ia ao encontro da lenda - o fado começava aqui a rescrever-se, em Portugal. Data a fixar: 1938 (embora Amália ainda cantasse em casas amadoras com outro apelido da família, Rebordão - o irmão Filipe, pugilista, singrava com esse nome).
"Na minha estreia, em 1939, no Retiro da Severa, levava um vestido amarelo às riscas verdes, com um peitilho. (...)

Recordo-me perfeitamente do medo que senti nessa noite, porque ainda é igual ao medo que sinto hoje, sempre que vou actuar.

" O medo acompanhou--a toda a vida, e foi combustível desse mistério que Amália alimentava ainda a misticismo:

"Eu não fiz nada para ter esta voz. Então, por que é que a tenho?

Alguém ma deu.

Acredito em Deus mesmo que não haja Céu", confessaria a Maria Augusta Silva em 1985, revisitando uma vida cheia.

"Uma mulher feliz com momentos de infelicidade. Sou como toda a gente, não acha?",

perguntava ela a Baptista-Bastos, 22 anos depois de um outra entrevista ao jornalista/escritor que, pelo tom polémico, tinha dado brado no Portugal profundo de 1965.
Aí, já Amália era o mito que hoje continua vivo: tinha passado e deixado os palcos com as revistas (de Ora vai tu!, em 1940, até Se Aquilo que a Gente Sente, em 1947), tinha passado pelo cinema, tinha dominado os grandes palcos do mundo. Em 1952, chegou a Nova Iorque, em 1956 estreou-se no mítico Olympia (e na despedida de Josephine Baker) para semanas depois ser já cabeça-de-cartaz. Tinha-se já divorciado de Francisco da Cruz (em 1949) e casado com César Seabra (no Rio de Janeiro, em 1961, união que durou até à morte do engenheiro, em 1997), tinha deixado aquele que será o seu maior contributo, além da voz (mas essa, já se viu, não era dela: "foi Deus"): o cruzamento da música popular com a erudição dos grandes poetas, começando por outro imortal, Camões.
Foi precisamente em 1965 que a Amália lhe aconteceu mudar o fado. "Cantar Camões?´

Pois canto Camões.

Sou totalmente dependente do que acontece.

Sempre fui",

explicou numa deliciosa entrevista concedida a Paulo Portas e Miguel Esteves Cardoso em 1988, que O Independente reproduziu logo depois da morte da fadista.

E na qual o agora político e o comentador/escritor lhe chamaram tão-somente "A voz de Deus em português".

Ó Ai Ó Linda

2009-09-30T23:02:00.002+01:00

Amália Sempre

Ambiente Fadista

2009-09-15T10:04:00.006+01:00

Encontrei este video no youtube que demonstra bem uma casa de fados em Lisboa.

Ou em certos sítios de Portugal e até mesmo no estrangeiro.

Maria de Fátima-Miúda da Boavista

2009-09-04T03:09:00.003+01:00

Conheci desde pequena esta linda pessoa que para mim é uma das melhores fadistas dos dias de hoje.

Actualmente está em Amsterdão pois emigrou para lá e por lá ficou fazendo uma linda carreira.

Gostaria de a ver cantar mais vezes em Portugal na nossa televisão pois ela merece ser reconhecida.

Habitante do Bairro da Boavista nunca esqueceu as suas origens e de vez em quando visita os amigos e familia.

Bem-haja Fátinha por existires, teu pai ficaria muito orgulhoso de te ver assim uma Lady do fado.

Beijinhos

Seu site:

http://www.mariadefatima.com/

Manuela

Para todos os Brasileiros que me visitam

2009-09-02T19:44:00.004+01:00

Fado de Amália-letra de Carlos Paião

A Taverna abriu, com Camané como estrela

2009-08-29T17:46:00.003+01:00

Se não matas a saudade

Quando morres de vontade

De pôr à saudade fim

É talvez porque preferes

Ter da saudade o que queres

E não me pedes a mim

É talvez porque preferes

Ter da saudade o que queres

Mas não me pedes a mim

A saudade em que me deixas

É penhor das tuas queixas

Por não dizeres a verdade

Bastava que me pedisses

De cada vez que me visses

O que pedes à saudade

Bastava que me pedisses

De cada vez que me visses

O que pedes à saudade

O que dás, se me não vês

Não consigo que me dês

Por timidez ou vaidade

E a saudade que vais tendo

Com ela vives, morrendo

Pr'a me matares de saudade

E a saudade que vais tendo

Com ela vives, morrendo

Pr'a me matares de saudade

Talvez seja o que tu queres

E é por isso que preferes

A saudade em vez de mim

Morrendo os dois de saudade

Temos toda a eternidade

Pr'a pôr à saudade fim

Morrendo os dois de saudade

Temos toda a eternidade

Pr'a pôr à saudade fim

Amigos a Taverna retornou a rotina e abriu com esta estrela do fado,Camané, do qual gosto particularmente.

Desejo bons fados para todos e obrigado pelas vossas visitas e amizade.

Manuela

Férias.

2009-08-09T21:49:00.002+01:00

A Taverna de Lisboa está de férias para descanso do pessoal.

Desejo a todos os meus amigos e visitantes um mês de Agosto feliz e com saúde.

Fiquem bem e ouçam bons fados.

Abraço da Manuela.

Prince & Ana Moura

2009-07-23T01:30:00.003+01:00

O músico norte-americano Prince e a fadista portuguesa Ana Moura estão a trabalhar num projecto conjunto, disse à Agência Lusa uma fonte próxima dos artistas, depois duma visita do artista a Lisboa onde esteve na companhia da fadista.
O cantor norte-americano, que confessou recentemente em Montreux, onde participou no Festival de Jazz, «ser fã de Ana Moura», esteve na capital portuguesa acompanhado pela fadista, a quem elogiou já publicamente «a sensualidade da voz».Na segunda-feira, Ana Moura e Prince passearam juntos pela noite lisboeta, tendo os dois estado no Bairro Alto e na avenida 24 de Julho.Ana Moura já colaborou com os Rolling Stones, com os quais actuou no Estádio de Alvalade, em Julho de há dois anos. Este mês foi editado o álbum «Stones world», um projecto do saxofonista Tim Ries baseado na música da banda britânica, que conta com a participação de Ana Moura nos temas «No expectations» e «Brown sugar».

Como gosto dos dois isto promete, fico á espera do sucesso, PARABÉNS ANA MOURA, VAIS LONGE.

Fonte Jornal Digital

Cruz de Pau Santo

2009-06-25T13:34:00.002+01:00

Amigo Américo

2009-06-12T15:22:00.002+01:00

No dia de Santo António,

Vou festejar sem parar.

E até fiz uma lembrança,

Para quem quiser levar.

Radio Nova Antena

2009-06-10T17:24:00.006+01:00

Radio Nova Antena 92.0

Para quem viva em Portugal pode ouvir esta rádio que passa todos os dias Fados e outras músicas Portuguesas.

Recomendo para o dia de Hoje.

Dia de Portugal.

Clique Aqui Para Ouvir

Jorge Fernando

2009-06-09T11:02:00.004+01:00

Canta Camões

Biografia

Jorge Fernando da Silva Nunes nasceu em Lisboa no dia 8 de Março de 1957.
Com quatro anos já acompanhava o avô a cantar fado o marido da Ti Preciosa chegou a a acompanhar Amália nas noites de Lisboa. Mas foi com 16 anos que teve a sua primeira experiência a sério, quando trabalhou com Fernando Maurício, considerado o "rei" do fado.

Aí deixou definitivamente para trás a sua carreira de futebolista, onde chegou a internacional júnior.
Estava a ensaiar numa garagem (chegou a fazer parte do grupo Futuro) e disseram-lhe que estava lá perto o cantor Fernando Maurício. Quis conhecê-lo e mal o ouviu foi paixão absoluta.

Passado pouco tempo estava a tocar para ele.
Nos anos setenta a gravou para a editora Alvorada o single "Trigueirinha" e outro com os temas "Se Me Pedisses Desculpa" e "Semente do amor".
Com 19 anos conheceu Alcino Frazão, um dos maiores guitarristas da história do fado, e começou a tocar com ele. Um ano depois já fazia parte do grupo de Amália depois de ter substituido Alcino Frazão numa actuação com o Carlos Gonçalves e ele o ter convidado para tocar com Amália Rodrigues.
Em 1982 participa no álbum "Fado!" de Nuno da Camâra Pereira.
Concorreu ao Festival RTP da Canção com "Rosas Brancas Para O Meu Amor" em 1983. Apesar da fraca classificação o tema teve grande exposição pública.
Toca e escreve três músicas do álbum "Sonho Menino" de Nuno da Câmara Pereira.
Em 1984 lança novo single com "Fiz-me Vagabundo".
Com "Umbadá" regressa ao Festival RTP da Canção de 1985. Participa também no Festival da OTI.
Em 1986 é editado o seu primeiro LP, "Enamorado" que inclui temas como "Mulata" e "Lua Feiticeira Nua".
Em 1988 lança o álbum "Coisas da Vida". A Rádio Comercial, por votação do público, atribui-lhe o Prémio Popularidade.
Em 1989 lançou o seu primeiro disco de fados, "Boa Noite Solidão", onde colaboraram Fernando Maurício, Maria da Fé e José Manuel Barreto.

Inclui temas como "Pode ser saudade" e "Quem vai ao fado"
Participa no Festival RTP da Canção de 1990 com "Via Área".
O disco "Á Tua Porta" é editado em 1991. Produziu o disco "Notas Sobre a Alma" de Paulo Bragança e "Notas à Guitarra" de António Pinto Basto.
"Oxála" é editado em 1993. Disco bastante elogiado pela critica.
Em 1997 lança o disco "Terra d'Água".
"Rumo Ao Sul" é editado em 1999.
Em 2000 foi editado o disco "Inéditos", gravado ao vivo no Tivoli. Em Maio de 2000 comemora os 25 anos de carreira com um concerto no Tivoli.
Em 2001 é lançado o livro+disco "Terras do Risco", projecto do pianista italiano Arrigo Cappelletti com poemas de Fernando Pessoa, Mário Sá-Carneiro e Eugénio de Andrade.

Os outros colaboradores são o bandoneonista Daniel di Bonaventura, o guitarrista Flavio Minardo, o violoncelista Davide Zacharia, Custódio Castelo, na guitarra portuguesa e a cantora Alexandra.
É editado em 2002 o disco "Velho Fado".
Em 2003, a cidade italiana de Recanati homenageou-o em reconhecimento do seu talento como cantautor, produtor, instrumentista e impulsionador de novos talentos (Academia de Marco Poeta).
Em Janeiro de 2004 é o director musical do espectáculo "Boa Noite Solidão" de homenagem a Fernando Mauricio.
Participa no disco "A Tribute To Amalia Rodrigues"
No disco "Memória e Fado" apresenta alguns duetos e colaborações curiosas (Lucio Dalla, Ana Moura, Toninho Horta, Egberto Gismonti).

Gravado em Portugal e no Brasil, o disco contém ainda quatro versões. O maior destaque é um excerto de uma actuação ao vivo de Amália Rodrigues, gravado em 1994, com o tema "Vida".
Em Outubro de 2005 comemorou os 30 anos de carreira com um concerto no Fórum Lisboa, que contou com a participação de Argentina Santos e Celeste Rodrigues.
Colabora com o rapper Sam The Kid com quem actua nas Festas de Lisboa de 2008. Além da banda de Sam the Kid, em palco estiveram Custódio Castelo (guitarra portuguesa) e Filipe Larsen (viola baixo).
Em Outono de 2008 deverá ser editado um novo álbum.

Wickipédia

Fadista já ausente

2009-05-20T15:38:00.001+01:00

Vasco Rafael-"Roseira Botão de Gente"

Não fui eu...Fado de Jorge Fernando

2009-05-05T16:59:00.004+01:00

Canta Ana Moura

O Cristo inerte preso à cruz

A luz da vela que o reduz

Á sombra triste na parede entrecortada

Dos lábios solta-se indulgente

A pressa inútil do não crente

Entre palavras que por si não dizem nada

Refrão

Não fui eu

Não deixei a porta aberta

Não fui eu

Ficou-me a casa deserta

Ah como fugi do rumor

De passos que no corredor

Induzem na minha alma a dor da esperança vã

Sinais do tempo a humedecer

A voz que teima em enroquecer

E o corpo dorido pela noite no divã

Não fui eu

Não deixei a porta aberta

Não fui eu

Ficou-me a casa deserta

Como esta febre me destroí

Perdido amor quanto me doi

Desceste em mil cruel manto de tristeza

Em cada noite morre o amor

Que a solidão faz-se maior

Mal amanhece e volta o medo que anoiteça

Não fui eu

Não deixei a porta aberta

Não fui eu

Ficou-me a casa deserta

Não fui eu...

Desejo uma Páscoa Feliz

2009-04-03T09:35:00.003+01:00

Com que Voz...Chorarei...

2009-03-24T00:27:00.003Z

Amália Rodrigues

Com Que Voz

Composição: Luis de Camões / Alain Oulman

Com que voz

chorarei meu triste fado,

que em tão dura paixão me sepultou.

que mor não seja a dor que me deixou o tempo,

de meu bem desenganado.

Mas chorar não estima neste estado

aonde suspirar nunca aproveitou.

triste quero viver,

poi se mudou em tisteza

a alegria do passado.

De tanto mal, a causa é amor puro,

devido a quem de mim tenho ausente,

por quem a vida e bens dele aventuro.

Fado que o meu pai cantava...

2009-02-22T15:44:00.003Z

Fado Cunha e Silva

Perdão, façam favor de me dizer

Se viram por aí, o velho fado

Um tipo da boémia e do prazer

Assim um tudo ou nada, já cansado

Usava calça estreita e uma samarra,

Chapéu à marialva e bota branca

Eu vinha cá trazer-lhe, uma guitarra,

Pra inda ir-mos hoje, a Vila Franca

Pois eu.

Já percorri,

Alfama inteira e não o vi

Subi ao Bairro Alto e ao Charquinho,

dei um salto

Já fui à Madragoa,

já corri meia Lisboa

E ainda se calhar,

lá pró Ferro de Engomar

Pois bem,

vou até à Mouraria,

Tristonha e que sombria,

A moirama está agora

E ali, nas vielas do passado,

Já ninguém conhece o fado,

Ninguém sabe onde ele mora

Eu tinha combinado irmos aos toiros,

Os dois,

eu e o fado,

na tipóia

O nosso batedor,

o mata-moiros,

Levava-nos à noite,

prá ramboia

Cear,

o bacalhau,

como é costume,

Ali, de canjirão,

e banza ao lado

O fado,

que até cheio de ciúme,

Faltou-nos desta vez,

ao combinado...

Flamenco...Buleria

2009-02-21T16:11:00.006Z

O mais parecido com o Fado Português

O Fado Mora em Todos

2009-01-30T21:57:00.001Z

Luis Caeiro- Fado 31

Teatro de Revista-Revista á Portuguesa

2009-01-22T17:10:00.005Z

Teatro de revista
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

A Revista é um género de teatro, de gosto marcadamente popular, que teve alguma importância na história das artes cénicas, tanto no Brasil como em Portugal, que tinha como caracteres principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e a comédia leve com críticas sociais e políticas, e que teve seu auge em meados do século XX.
Em Portugal
Em termos gerais, consta de várias cenas de cariz cómico, satírico e de crítica política e social, com números musicais. É caracterizada também por um certo tom Kitsch - com bailarinos vestidos de forma mais ou menos exuberante (plumas e lantejoulas), além da forma própria de declamação do texto, algo estridente. Algumas revistas marcaram épocas - no Estado Novo português, por exemplo, o espectáculo de revista conseguia passar mensagens mais ou menos revolucionárias e de crítica ao regime vigente. Estão nessa situação algumas revistas protagonizadas, por exemplo, por Raul Solnado, no Parque Mayer - a "catedral da revista à portuguesa".
Actualmente o Teatro de Revista subsiste apenas no Parque Mayer, mais concretamente no Teatro Maria Vitória.

Parque Mayer: história dos 80 anos da Broadway portuguesa*Criado no início dos «loucos anos 20» com a ambição de ser um pólo teatral, o Parque Mayer impôs-se como centro do teatro de revista e feira popular moderna, sobreviveu à censura de Salazar e Caetano, à rádio e ao cinema, ao futebol, à partidarite da revolução, à televisão e às telenovelas. É um «sempre-em-pé», embora tenha atravessado várias crises. Fixou-se no imaginário nacional como a «catedral da revista», uma Broadway à portuguesa. A suposta decadência não evitou a gula disfarçada de propostas de remodelação urbanística, em crescendo desde finais dos anos 60. Uma boa ocasião para revisitar este palco maior, os seus fazedores, os seus espectáculos, o seu público, as propostas de remodelação.
"Sempre em pé", Teatro Variedades, 1938
Origens Em 1920, por ocasião duma partilha familiar, o Palácio Mayer foi comprado por Artur Brandão, juntamente com os seus anexos e parque. Este, por sua vez, vendeu-o a Luís Galhardo, tendo-se então constituído a sociedade Avenida Parque Lda. (28/V e 30/XI/1921). Galhardo, figura consagrada do meio teatral, estava interessado em criar um novo local de espectáculos. Àquele associou-se um conjunto de homens de negócios. Para tal constituiu-se a Sociedade Avenida Parque (11/II/1922 e 19/VII/1924), com 10 sócios, destacando-se Elias Azacot, Carlos Borges, Hipácio de Brion e Alberto Pinto Gouveia. Este último iniciaria em 1928 uma liderança familiar (embora partilhada), que prosseguiria com o seu filho Campos Figueira, o seu neto homónimo e o seu bisneto Artur Gouveia (actual responsável da sociedade sucessora, a Avenida Parque, SA). Este espaço já detinha uma aura lúdica e boémia, pois alojara o Club Mayer, um clube nocturno de recreio e jogo, durante 1918-1920. No entanto, a nova sociedade concentrou-se no Parque Mayer, tendo vendido o palacete, que se tornou no Consulado Geral de Espanha, em 1930. O Parque Mayer foi inaugurado em 15/VI/1922, substituindo e incorporando a função lúdica da Feira de Agosto (criada em 1908, na Rotunda), uma das últimas «feiras típicas» da capital, com petiscos, comércio e diversões. Inicialmente apresentou-se em instalações precárias de madeira («barracas»), mas situava-se numa zona mais central e frequentada. Nos primeiros anos o recinto designou-se por Avenida Parque, mas o nome antigo acabaria por impor-se correntemente. Com o tempo transformar-se-ia num moderno e popular recinto de diversões ao ar livre, pretendendo emular o que se fazia em Paris (Luna-Park, Magic-City), Madrid (Retiro), Barcelona (Grande Parque), Sevilha, etc. (cf. O Notícias Ilustrado, 5/VIII/1928 e 13/IV/1930, respectivamente p. 19 e 10/11). Mais tarde esta componente seria ampliada e aperfeiçoada pela Feira Popular de Lisboa (1943). Entre as diversões que passaram no Parque Mayer destacam-se as «barracas de tiros», os bailes (de fim-de-semana, ou do Carnaval), os circos Royal, El Dorado e Luftman, as «barracas» do «Pôrto em Lisboa» (miniatura animada da Ribeira) ou de «fenómenos» como a «mulher transparente» e a «mulher-sereia» e as pulgas amestradas, o labirinto e a roleta diabólica, a laranjinha, as «variedades», o jogo do quino, o jogo clandestino (para os mais aventureiros), os carrosséis e os fantoches, o Pavilhão Infantil, os «carrinhos de choque», a patinagem, os combates de boxe, a luta greco-romana e a luta livre.
Capacidade de atracção O Avenida Parque conseguiu impor-se não só como espaço de diversão mas também de convívio– este derivado da profusão de estabelecimentos para todos os gostos que o marcariam desde o início, desde cafés, retiros, tasquinhas, casas de pasto e de fados, restaurantes, bares, dancings, cabarets, etc.. Tal combinação concederia a este espaço uma redobrada capacidade de atracção. Além disso, demonstrou um grande dinamismo inicial, ao diversificar e renovar o tipo de espectáculos oferecidos. Por lá passou o jazz, com as troupes e as jazz-bands. Por lá ecoou a música ligeira, por iniciativa dos seus restaurantes e/ou cabarets e/ou dancings. Por lá se cantou o fado, no retiro de e com Armandinho e Georgino de Sousa, acompanhando à guitarra e viola (respectivamente) o «fabuloso» Alfredo Marceneiro e revelando Maria Emília Alta, além de Joaquim Campos e Júlio Proença (ambos no Colete Encarnado) e Mariema (no Dominó). Nele granjeou grande popularidade a actuação regular da fadista Hermínia Silva na revista (tendo cantado ainda na Esplanada Egípcia e no Valente das Farturas). Também Amália Rodrigues aí conheceu o maestro Frederico Valério, na revista «Essa é que é essa» (Teatro Maria Vitória, 1942), o qual lhe escreveria o «Fado do ciúme» e «Sabe-se lá», marcando-lhe assim a carreira. Por lá se vibrou com noites de samba, no restaurante-bar Dominó (de Maria Luísa Barbosa e do músico brasileiro Nestor Campos), onde Nicolau Breyner cantou «Como é bom amar em Itapoan» e Raul Solnado contou anedotas. Lá foram inventadas as «marchas populares», uma década após a sua abertura, segundo uma ideia de Leitão de Barros para animar o recinto e que tiveram um êxito fulgurante, tendo sido repetidas uma quinzena depois. Lá foi recriado o antigo carnaval luso, com «danças de luta» e «cegadas» (cf. O Notícias Ilustrado, 19/III/1933, p. 9). Por fim, e acima de tudo, por lá passou e continua a passar o teatro, a grande singularidade do Parque Mayer relativamente às «feiras populares» convencionais.
Os teatros Assim, uma quinzena após a abertura ao público do Parque Mayer, foi inaugurado o Teatro Maria Vitória, com a revista «Lua nova». Consumido por um incêndio em 10/V/1986, seria reconstruído, tendo reaberto com uma nova revista a 2/II/1990. Seguiu-se-lhe o Teatro Variedades, estreado com a revista «Pó de arroz», em 8/VII/1926. Este fora idealizado por Galhardo já em 1922 e começou a ser construído em 1924, com risco de Urbano de Castro, sob o antigo lago dos Jardins Mayer. Pouco depois, foi a vez do Capitólio, inaugurado em 31/VII/1931, da autoria do arquitecto Luís Cristino da Silva, o mesmo que desenharia o pórtico de entrada. Este recinto modernista, sucessor da Esplanada Egípcia e inicialmente utilizado como salão de música e «variedades», exibiu cinema e teatro, à maneira dos coevos «cine-teatros». Foi classificado como «imóvel de interesse público» pelo decreto-lei n.º 8/83 (de 24/I/1983). Em 1937 surgiu o Teatro Recreio, com a revista «Faça sol». Esta casa de espectáculos, criada por Giuseppe Bastos e vizinha do restaurante Gato Preto, foi extinta em 1940, para dar lugar a um rinque de boxe. O Teatro ABC foi o último recinto a ser franqueado, em 1955, com a revista «Haja saúde». No seu terreno precedera-o uma série de restaurantes-bares e/ou casas de espectáculo: Alhambra, Galo de Ouro, Baía e Casablanca. Encerrou em 1995. Pontualmente, serviram de palco teatral o Pavilhão Variedades (revista «Amor perfeito», em 1924) e a Esplanada Egípcia (por exemplo com a revista «Off-side», em 1929).
A «catedral da revista» Para se tornar o centro da «revista à portuguesa» o Parque Mayer teve que concentrar-se quase exclusivamente neste género teatral. Não obstante, também nele se exibiram operetas, comédias e cinema. Acolheu ainda a Companhia Amélia Rey Colaço, após o incêndio no Teatro Nacional D. Maria II. Além de ter sobrevivido ao cinema que inundava a baixa lisboeta nos anos 30-70, conseguiu mesmo absorvê-lo, tendo o Capitólio imperado no circuito dos filmes pornográficos no pós-revolução (aí pôde ser visto o célebre Garganta funda, por exemplo). Como recorda Negrão, também o saudoso Pavilhão Português exibira muitas fitas velhas, “a preços baratos, em noites cálidas de Verão” (cf. op. cit., p. 12). O título de «catedral da revista» foi uma conquista progressiva. Na década inicial, o Parque Mayer abarcou menos de 1/5 das revistas produzidas no país (contabilizando a partir de 1922). Nas décadas seguintes foi paulatinamente consolidando a sua influência até atingir uma supremacia absoluta: 41% nos anos 30, quase 50% nos anos 40, cerca de 62% nos anos 50 e cerca de 85% nos anos 60. Esta ascensão foi conseguida sobretudo à custa da redução gradual do número total de revistas produzidas, inversão essa registada durante o período da II Guerra Mundial (107, 156, 79, 71 e 66 peças, respectivamente anos 20 a 60). Depois da revolução o Parque Mayer perdeu o gás: 61% das revistas nos anos 70, cerca de 36% nos anos 80 e cerca de 29% nos anos 90. Nos últimos anos, desde 1994, ensaiou uma tímida recuperação. Por exemplo, na década actual cabem-lhe mais de metade das revistas (embora estejamos perante números baixos: 4 em 7). O Parque Mayer foi responsável por 304 das 651 revistas produzidas entre 1922 e 2002, ou seja quase metade do total (cerca de 47%). Daí que o seu contributo para a revista, e para o teatro em geral, seja relevante. A menor quantidade de revistas em palco desde 1994/95 (abaixo da meia dúzia) não significa apenas uma redução da oferta, mas também que, na actualidade, cada espectáculo tem que estar mais tempo em cartaz. Estamos longe dos tempos em que as peças surgiam em catadupa, como nos anos 40 no Maria Vitória ou nos anos 60 no ABC (com 29 e 25 revistas, respectivamente). Estamos ainda mais distantes da época em que uma peça durou apenas uma semana no Maria Vitória (anos 30), como relata Negrão (op. cit., p. 76). O mesmo autor afiança ainda que a partir dos anos 70 cada revista passou a ter uma carreira mínima de 3 meses (cf. ibidem).

Parque Mayer 2ª parte
Motivos do êxito Para o êxito do Parque Mayer contribuiu decisivamente a qualidade dos seus agentes, entre actores, autores, músicos, coreógrafos, cenógrafos, guarda-roupas e empresários. O seu teatro de revista conseguiu cativar ao mesmo tempo alguns dos mais brilhantes e mais populares actores do teatro luso: Nascimento Fernandes, Palmira Bastos, Adelina Abranches, Maria Matos , Alves da Cunha, Silvestre Alegrim, Teresa Gomes, Luísa Satanela, Amarante, Vasco Santana, Maria Lalande, Armando Machado, João Perry (pai), Carlos Leal, Villaret, António Silva, Costinha, Henrique Santana, Beatriz Costa, Mirita Casimiro, Hermínia Silva, Laura Alves, Irene Isidro, Humberto Madeira , Ribeirinho, Eugénio Salvador, José Viana, Raul Solnado, Ivone Silva, Camilo de Oliveira, Nicolau Breyner, etc.. A esta galeria já poderíamos juntar os ‘novíssimos’ Marina Mota, Carlos Cunha , Fernando Mendes, Rosa do Canto, Maria João Abreu, João Raposo , etc., os quais conseguiram relançar a «revista à portuguesa» e a comédia dentro e fora de portas.
Entre os autores dos textos ficaram célebres algumas parelhas, o modo de criação dominante na revista: nos anos 30 predominaram as de José Galhardo/ Alberto Barbosa/ Vasco Santana e de Almeida Amaral/ Lino Ferreira/ Fernando Santos; nos anos 40/50 consagrou-se a de Nélson de Barros/ Aníbal Nazaré/Ascesão Barbosa; nos anos 60 irrompeu a de Paulo da Fonseca/ César de Oliveira/ Rogério Bracinha, ligada à afirmação do ABC e co-responsável pela flexibilização da estrutura clássica do género, eliminando a figura do compére clássico, autonomizando as sequências e tornando o texto mais ágil. Outros autores são de mencionar, ligados a estas ou a outras parcerias, pois a fluidez é a regra: Félix Bermudes, Xavier de Magalhães, Silva Tavares, Eugénio Salvador, Henrique Santana, Augusto Fraga, José Viana, Francisco Nicholson, Gonçalves Preto, Mário Alberto, Ary dos Santos, Mário Raínho, etc..
A vitalidade da revista deveu muito ao contributo de talentosos compositores como Raul Ferrão, Frederico de Freitas, Raul Portela e Frederico Valério, etc., de coreógrafos como Satanela, Rosa Mateus, Francis, Piero Bernardon e Eugénio Salvador, além duma extensa galeria de cançonetistas.
Relativamente aos cenógrafos pontificaram nomes como José Barbosa, Maria Adelaide Lima Cruz, António Amorim, Armando Barros, Pinto de Campos, Velez Lima e Mário Alberto, este último ainda em actividade (veja-se o texto anexo “Mário Alberto, a alma do Parque Mayer”). A este propósito refira-se que foi o teatro de revista que tomou a dianteira na renovação modernista da cenografia (iniciada com J. Barbosa na peça «Água-pé», 1927). Ainda quanto aos adereços, granjeou fama a Casa Paiva, cujo responsável homónimo se fez enquanto gerente do guarda-roupa do empresário Luís Galhardo, desde o início no Parque Mayer e actualmente com mais de 30 mil fatos para alugar (muito requisitado para festas de Carnaval e Natal).
Finalmente, é de destacar o papel de empresários dinâmicos como Vasco Morgado (Capitólio e Variedades), o italiano Piero Bernardon (Variedades), Eugénio Salvador (um dos responsáveis pela revitalização do género), José Miguel e Carlos Santos (ambos no ABC, tendo o primeiro suportado o risco inicial e lançado talentos como Ivone Silva), Giuseppe Bastos (Maria Vitória e Capitólio) e Helder Freire Costa (à frente do Maria Vitória desde 1975). Também Humberto Madeira , Solnado e Carlos Coelho exploraram o Capitólio em 1960/61.

A revista como crónica da vida portuguesa* A «revista à portuguesa» foi o género teatral com mais crítica social e política no país, embora tenha sido muito vigiada durante a ditadura. A vida política nacional está ilustrada nas peças que passaram no Parque Mayer: «Ás de espadas» (Maria Vitória, 1926) anuncia a ditadura militar; «Alto lá com o charuto!» (Variedades, 1945), com o título aludindo a Churchill, apresenta a Harmonia (Mirita Casimiro) tentando conciliar a Filarmónica Democrática (Vasco Santana, leia-se MUD- Movimento de Unidade Democrática, frente anti-salazarista do pós-II Guerra Mundial) e a União Musical (Carlos Baptista, leia-se UN, o partido único do salazarismo); «Ena, já fala» (ABC, 1969) refere-se à abertura marcelista dos primeiros tempos; «Uma no cravo, outra na ditadura» (ABC, 1974) exorciza a ditadura e seus títeres (Salazar, Caetano, a censura e a Igreja), mas também a revolução e alguns dos seus excessos; «Direita, volver!» (1978, ABC) remete para a viragem política à direita. Ainda durante a ditadura a alusão ao ditador era feita por interposta persona, designadamente por Santo António. Certos títulos de revistas denunciavam o seu apego ao poder: «Sempre em pé» (Variedades, 1938), «O melhor do mundo» (Variedades, 1948), «E viva o velho!» (Maria Vitória, 1965).
Mas a revista foi essencialmente uma crítica de costumes, muito assente em estereótipos sociais, como os saloios (no duplo sentido) de visita à capital, os encontros de sopeiras e magalas, de bêbados e galdérias, de fadistas e rufias, etc.. Para além dos trocadilhos de base sexual e das referências machistas, os temas recorrentes foram as obras camarárias, o cinema nacional, os transportes colectivos, o futebol, a carestia de vida, o fado, as touradas, as sogras, os modismos, os programas da RTP, etc. (cf. Santos, op. cit., e Rebello, op. cit.).
Estas facetas imprimiam actualidade às peças e, simultaneamente, permitiam o riso, a sátira, a crítica, e, em menor grau, o conhecimento.
* Este texto, da autoria do Dr. Daniel Melo, (historiador, investigador associado sénior do Instituto de Ciências Sociais da Universidade de Lisboa; mailto:daniel.meloics.ul.pt), foi originalmente publicado na revista História, Lisboa, História – Publicações e Conteúdos Multimédia, ano XXV, III série, n.º 54, Março de 2003, p. 44-50. Não foi actualizado desde essa data, dai se manter a referência aos 80 anos no título (na realidade, o Parque Mayer tem actualmente 84 anos).
[1] Para este historial cf. Norberto Araújo, Peregrinações em Lisboa, Lisboa, Parceria António Maria Pereira , [1939], vol. XIV, p. 33-39, e Mário Costa, Feiras e divertimentos populares de Lisboa, Lisboa, [Oficinas Gráficas da CML], 1950, p. 237-241.
[2] Cf. Albano Zink Negrão, O Parque Mayer, sem local de edição, [Tip. Anuário Comercial de Portugal], depósito legal 1972; Diário de Lisboa, 13/VI/1922, p. 2; Carlos Queirós, “Uma noite no Parque Mayer”, Ilustração, 15/IX/1931, p. 33-35; Diário de Notícias, 11/III/1943, p. 4; Luiz Pacheco, “Esse fantástico Parque Mayer”, Diário Popular?, [198?].
[3] A este propósito veja-se Daniel Melo , Salazarismo e cultura popular (1933-1958), Lisboa, Imprensa de Ciências Sociais, 2001.
[4] Veja-se Araújo, op. cit., p. 36; José Manuel Fernandes , “Dar cabo do Capitólio”, Expresso, 11/I/2003, p. 32-Actual; Negrão, op. cit., p. 12, 45/46 e 95; Pedro Bandeira et. al., Off-side, Lisboa, Imprensa Belesa, 1929; Luís Francisco Rebello, História do teatro de revista em Portugal, Lisboa, Publicações D. Quixote, 1985, vol. II, p. 295.
[5] Fontes: Rebello, op. cit., p. 295-314; Negrão, op. cit., p. 45/46; Lauro António, José Viana, Oeiras, Câmara Municipal de Oeiras, 1997; Maria Santos, “A catedral da revista”, O Independente, 30/IV/1998, p. 9-10 (sup.º «Lisboa Tejo e Tudo»; SPA, Revistas desde 1984, sem data, 9 fs., policopiado.

Recebido por Email para quem estiver interessado...

2009-01-21T09:05:00.003Z

26 de Janeiro 2009
1º SESSÃO ESGOTADA
SESSÃO EXTRA DIA 27
Vicente da Câmara, uma personagem incontornável da história do Fado, comemora 60 anos de invejável carreira! Para comemorar a efeméride, o patriarca da dinastia dos Câmaras vai fazer a festa com família, amigos e colegas de profissão que ao longo de décadas o acompanharam, dentro e fora dos palcos.
A galeria de convidados não é modesta: cantando com o pai e o avô, vamos ouvir José da Câmara, Manuel da Câmara e Teresa da Câmara Fonseca - os filhos e a neta do criador da "Moda das Tranças Pretas". E também um leque ímpar de amigos: António de Noronha; Maria João Quadros; Teresa Siqueira; António Pinto Basto; Carolina Tavares; João Ferreira Rosa; José Cid; Ricardo Ribeiro; Rodrigo Pereira.
Os músicos são: Luís Petisca (guitarra), Jaime Santos (viola) e Filipe Vaz da Silva (baixo), e o naipe de acompanhantes é reforçado com os convidados José Luís Nobre Costa, João Torre do Vale e José Pracana (guitarras), Fernando Alvim e Carlos Velez (viola), Joel Pina e Segismundo de Bragança (baixo).
Este espectáculo único, terá como mestres de cerimónias Mariema e Vitor de Sousa e uma participação especial de Raúl Solnado. Temos, portanto, nomes de peso e razões de sobra para assistir a uma festa que vai ficar na história do Fado português!

Parabéns, D. Vicente da Câmara!

Locais de venda: Bilheteira do Teatro Tivoli; Bliss; Fnac; Liv.Bulhosa (OeirasPark e C.C.Cidade do Porto); Ag. ABREU; Worten; C.C.Dolce Vita; Megarede e www.ticketline.sapo.pt

Reservas e Informações de bilhetes: 707 234 234

Para mais informações 912498738 ou 60anos@ideias.com.

Uma produção
A Força das Ideias - 2009

A Taverna saíu numa Revista

2009-01-17T01:18:00.004Z

Qual não foi o meu espanto quando lia a Revista Gui@ da Internet e vi lá a minha Taverna como destaque para quem quiser visitar.

Claro que é um modesto destaque pois está lá num cantinho mas para mim é muito.

Fiquei muito feliz.

Obrigado á Revista e a quem me visita pois também contribuiem para eu lá estar.

Bom Fim de Semana.

Manuela

Desejo Um Bom Ano de 2009

2009-01-05T01:05:00.002Z